Talleres de música balcánica

Para todos aquellos que estén interesados en música balcánica y vivan dentro de la zona metropolitana en México, se anexa el contacto de Carlos Pichardo

La Música Griega

La Música Griega

Es de los antiguos griegos de quien tomamos la palabra música. Tomaron sus ideas musicales de Mesopotamia y Egipto. La música en Grecia abarcaba también a la poesía y a la danza. Atribuían su origen a los dioses. Platón la consideraba como la base de la educación. La escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existían muchas leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban modos. De estos modos, más o menos se derivan nuestros tonos modernos. Los griegos daban gran importancia a la música. Todos los años se celebraba una competición en Atenas. Cada distrito formaba un coro y cantaba un ditirambo, especie de himno que se interpretaba en ceremonias religiosas y otras ocasiones. La gente usaba una vestimenta especial y había también danzas. Los griegos en sus representaciones teatrales cantaban. A menudo efectuaban festivales en honor al dios Dionisio. La mayoría de los instrumentos de cuerda usados por los griegos provenían de Oriente Medio. Los más usados eran el arpa, o la lira, a la que llamaban khitara o gran lira y una flauta de doble caña llamada aulos (primitiva chirimía griega).

Los bailes griegos se dividen básicamente en danzas de las aldeas y danzas de las ciudades, pero la mayoría de estas ultimas provienen de variaciones de las danzas de las aldeas. Estas se dividen en bailes de la Grecia continental y bailes de las islas. Esta division continua cuando nos basamos en el tipo de baile, y no en su región, la cual es en bailes folklóricos y bailes populares. Algunas de las danzas griegas son las siguientes:

Baidoushka

Antes de la liberación de Grecia del Norte y Bulgaria del Sur del control turco, las danzas se difundían entre griegos y búlgaros muy rápidamente. La Baidoushka se divulgó desde Bulgaria no solo hacia Grecia Macedonica y Tracia, sino también hacia Rumanía. En Bulgaria, "Baisoushka" describe una clase de danzas, parecidas al "pidisto" o el "syrtos" de Grecia. El ritmo es siempre 5/16. Las Baidoushkas griegas son generalmente 5/16 pero a veces 6/8, 3/8 o 2/4. Tienen una serie de pequeños pasos en el lugar o hacia la izquierda, seguidos de pequeños saltos a la derecha. El significado del nombre es incierto, pero probablemente viene de la palabra bulgara que significa "cogear".

Ballos

Los italianos que ocuparon la isla griega Ballos tenían un baile propio similar, pero el nombre original viene del verbo griego "ballizo" (βαλλίζω) que significa "bailar solo" en Griego Antiguo, al contrario de "jorio" (χορεύω), que significa bailar en grupo. El paso básico es similar al Syrto isleño, a excepcion de que es realizado en parejas y no en un círculo. Generalmente, se baila el Syrto isleño y luego se desarma el círculo formando parejas y comenzando el Ballos sin parar. Se debe bailar en tiempos de 2/4 (divididos en largo, corto, corto) o 8/8 (divididos en largo, largo, corto). Existen 2 estilos básicos. La Sousta de Creta se relaciona pero es distinta. El ballos es conocido por todas las islas griegas incluyendo Chipre, y antes de la catástrofe de 1922 era popular en Constantinopla y Asia Menor Occidental.

Sousta del dodecaneso

Una familia de danzas en las islas del Dodecaneso (no relacionadas con las soustas de Creta y Macedonia). El nombre significa "primavera", y los pasos se realizan en saltitos. El ritmo es en 2/4 (1-2, 1-2). Cada isla tiene su propia version y sus propias canciones, con Rodas y Cárpatos como las más conocidas. Las villas griegas que permanecen en el sur de Italia realizan una version de esta danza, quizas porque el Dodecaneso estuvo en poder italiano hasta 1947.

Hasapiko

Ésta fue la danza de la asociacion de Carniceros de Constantinopla durante el periodo bizantino, y luego se la conoció como Makelárikos (μακελλάρικος)(carnicero). La danza fue popular en Constantinopla, Asia Menor Occidental y en algunas islas durante siglos hasta el 1922, cuando fue absorbida por la musica Rembétika y se transformó en panhelenica. En los tiempos modernos, la danza se transformó de forma popular por marineros y también se la llamó "Naftikó" (ναυτικό) en los puertos. Gracias a la pelicula "Zorba el Griego", se transformó en la danza griega mas conocida en el mundo. Existen muchas variaciones y nunca 2 grupos de bailarines la bailan igual. La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros y los bailarines improvisan el orden de las variaciones, comunicandose con palmadas en los hombros. Hay 2 partes de la danza, una lenta "Argós o Barís" (αργός η βαρής) y una rápida "Grígoros o Jasaposérbiko" (γρήγορος o χασαποσέρβικο). A veces se realizan juntas o separadas. Una simplificacion del Hasápiko lento, el "Syrtaki" (συρτάκι), fue realizado por primera vez en Francia en los años 50 y difundido por Grecia.  Aunque muchas variaciones son intercambiables entre las 2 danzas, los nombres Syrtaki y Hasápiko son usados indistintamente en América. Los americanos suelen llamar al Hasápiko lento, "Zorba", después de la película que lo popularizó.

Kalamatianos

Syrto de la Grecia central: Una de las variaciones del Syrto. Syrto significa "danza de arrastre" y es muy antigua. El Kalamatianós era el Syrto popular del Sur, y como el Sur se liberó primero, se transformó en la danza nacional y se difundió por todas partes. No es de Kalamata, pero su nombre viene de una canción sobre Kalamata ("El pañuelo de Kalamata")(Μαντίλι Καλαματιανό). Kalamata siempre fue famosa por la seda durante el Imperio Bizantino, y la cancion habla de dar a un amante un pañuelo de seda de Kalamata, el cual era un gesto de gran afecto. El Syrto del sur puede ser bailado en 7/8 o 2/4 (divididos en largo-corto-corto). Los músicos comenzaron a llamar a todas las canciones de 7/8 "Kalamatianós" para distinguirlas de las de 2/4 que se las llama simplemente "Syrto". Algunos dicen que las canciones de 7/8 deben ser bailadas con más saltitos y las 2/4 simplemente "syrto" (arrastradas). Tradicionalmente, sólo el líder o la pareja líder, realizaba las variaciones, pero en presentaciones de hoy en día todo el grupo las realiza.

Karagouna

Esta danza viene de la provincia de Tesalia. Los "Karagounes" son los granjeros de las planicies de Tesalia. Traducida literalmente la palabra significa "abrigo negro", pero los Karagounes no usan abrigos negros y nadie sabe a ciencia cierta porque tiene ese nombre. La danza comienza con una parte lenta 4/4, constituida por una serie de pasos en punta. Al final, la cancion (Αιντε κάντε πέρα να περάσω) inmediatamente cambia a un rapido 2/4 y la danza concluye con un kalamatianós. A pesar de que muchos grupos realizan esta danza con solo mujeres, es actualmente una danza mixta.

Leriko

Danza de la isla de Leros. Originalmente, después del Lériko, la musica se aceleraba gradualmente y comenzaba la Sousta del Dodecaneso. Hoy en dia son 2 danzas separadas. Cada bailarin tiene sus brazos bajo o sobre los de sus adyacentes.

Pentozali

Una danza de 2/4 originada en Rethimno, Creta. En 1755 el jefe rebelde cretense Daskologianis le encomendó al músico Stephanos Triandafilakis que escribiera para él una canción para alentar a sus hombres en la batalla contra los Otomanos. Compuso esta musica de ritmo acelerado y espiritual. La última música que muchos hombres escucharon antes de morir...una musica creada para llevar a los hombres hacia la libertad. Aunque muchos extranjeros digan que la danza tiene 8 o 10 pasos, los cretenses usan un inusual método de numeración y el nombre de la danza significa "5 pasos" (πεντο + ζάλη). (Zali=paso en el dialecto cretense). La danza puede realizarse tanto en el lugar como moviendose al contrario de las agujas del reloj. Los pasos básicos del Pentozali rápido son de los más "engañosos" de realizar de todas las danzas griegas y algunas variaciones son incluso mas difíciles. El Pentozali lento (siganós, σιγανός) se baila agarrandose de las manos y el rápido, de los hombros. Tradicionalmente, los bailarines cantaban antiguos versos cretenses (como el Kondylies o Erotokristos) mientras bailaban el Pentozali lento.

Tsamiko

Esta danza es probablemente llamada asi por los Tsames en Epiro, pero algunos dicen que su nombre proviene de las ropas de los klepthes, luchadores de las montañas en la Guerra de la Independencia. Los klepthes difundieron la danza hasta que hoy en día ha llegado a ser panhelénica. Es ahora la mas popular en el sur. Es tradicionalmente una danza de hombres y es la mejor oportunidad para un bailarín griego de demostrar sus cualidades acrobáticas. En las grandes ciudades griegas las mujeres ahora la bailan sin los pasos mas acrobáticos. El ritmo es 3/8 o 6/8. La versión mas común en los pueblos y en America consiste en 12 pasos lentos, pero muchas escuelas griegas ensenan una versión de 16 pasos que es la que se conoce en las grandes ciudades. En algunas regiones todavía existen versiones de 8, 10 y 14 pasos. Existen tsamikos lentos y rápidos. Los danzantes se agarran de las manos, pero estas deben estar casi a nivel de las cabezas, mas altas que en el kalamatianós.

Tsifte-Teli

Las danzas de vientre fueron originadas hace miles de años por las primeras personas no griegas de Asia Menor como danzas de fertilidad. El tsifte-teli moderno es Turco. Tsifte-teli significa "doble cuerda" en Turco, refiriéndose a un estilo de violín/lira tocado por los músicos. Los "rembetes" griegos de Esmirna aprendieron esta danza de los turcos y la introdujeron en Atenas después de la catástrofe de 1922. Fue solo común en el estilo de Esmirna de la musica rebetika, no en el estilo del Pireo, pero el ritmo sobrevivió en la musica popular griega de hoy en día.

Zeibekiko

Es una danza que se baila de a uno ahora famosa al lo largo del mundo griego. Toma su nombre de los Zeybeks, unas personas que no eran ni griegas ni turcas y que residian en las colinas cerca de Esmirna y Prousa en Asia Menor. Tanto los griegos como los turcos aprendieron la danza de los Zeybeks y desarrollaron sus estilos nacionales. En 1922, los turcos arrasaron con Esmirna; los griegos refugiados de Esmirna fueron a Atenas y desarrollaron el estilo de musica rebétika que cambió la musica, dándole su peculiar lento ritmo de 9/8 que es famoso hoy en día. Hoy, la antigua danza folklórica es solo común para los griegos en Chipre, que siempre tuvieron su propio estilo para la danza. Los pasos son casi todos improvisados y la danza ofrece una oportunidad para profundas expresiones individuales

Zonaradiko

La danza basica de Tracia, bailada originalmente por hombres viejos, es hoy bailada tambien por jovenes y mujeres. Como muchas de las danzas de Tracia, los hombres bailan al frente y las mujeres detrás. El nombre proviene de "zonari" (ζωνάρι; "zoni"(ζώνη) en algunos dialectos) que significa "cinturón". Los bailarinas se sujetan con las manos en la cintura del compañero (Tracia es conocida por la variedad de formas de los bailarines de tomarse unos con otros). Existen docenas de canciones Zonaradiko, generalmente en ritmos 6/8 pero a veces en 2/4 y 4/4.

La Música Griega. 08 de diciembre de 2015, de Grecotour Sitio web: http://www.grecotour.com/musica-griega

Texturas

Las texturas más usuales en la música balcánica son:

1. Unísono: Es común en los estilos más tradicionales, donde se ejecuta un sólo instrumento que sigue una determinada escala y sin armonía.

2. Polifonía: Se presenta cuando en una banda hay varios instrumentos solistas que tocan simultáneamente, siguiendo una diferente secuencia melódica y diferentes ritmo.

                                               Taraf De Haidouks

3. Melodía acompañada: Es usual en los géneros más contemporáneos que están un tanto mezclados con la música occidental, donde hay algún o algunos instrumentos líderes que son acompañados por el resto de la banda. 

Nabuzenko - Albahaina

Entrevista con Carlos Pichardo

Para tener una mejor percepción de la música balcánica, contamos con la entrevista de un especialista en el tema, Carlos Pichardo, se anexa el link a continuación

https://www.youtube.com/watch?v=q1nnmnHfEL4

Izar Carlos Pichardo es un estudiante de música, con estudios en el CIEM en D.F., en Rumania en el pueblo gitano de Clejani, y en Grecia donde aprendió con músicos griegos cerca de un año. Lleva 10 años estudiando a distancia la música balcánica, estudió ritmología árabe con Francisco Bringas en México, música persa con Mehdi Molaei, y a asistido a seminarios de maqam impartidos por un Egipcio y un Arameo. 

Tiene 9 años que fundó una banda llamada "Nabuzenko", banda en la cual se estudió por muchos años esta música, y que actualmente no toca música balcánica, sino que explora su propio lenguaje creativo a partir de lo que ha estudiado de otros lenguajes musicales de todo el mundo. También formó la banda "Kali Deryav" en el Distrito Federal, Mex en 2011. 

Sugerencias de música balcánica durante la entrevista:

1. Lubo Alexandrov (Bulgaria)
2. Trifon Trifonov (Bulgaria)
3. Farmers Market (Bulgaria, Noruega)
4. Besh o Drom (Hungría)
5. Aretí Ketimé (Grecia)
6. Glykeria (Grecia)
7. Giorgios Dalaras (Grecia)
8. Boban Markovic
9. Koçani Orkestar
10. Familia Lela de Permet (Albania)
11. Trio Bulgarka

Análisis Melódico y Armónico

Análisis melódico y armónico

Las influencias más grandes de música de los Balcanes usualmente se hayan en la música del Medio Oriente y en la música medieval ortodoxa.

Música del Medio Oriente: los estilos más representativos son la música árabe y la turca. Si analizamos estos dos tipos de sistemas melódicos, podremos ver que generalmente están basados en una octava dividida en veinticuatro cuartos de tono, o inclusive hasta en cuarenta y ocho octavos de tono. Es un sistema difícil de asimilar por los oídos acostumbrados a la música occidental, pues suelen estar educados tonal y armónicamente en un octava dividida en doce semitonos. 

Para escribir este tipo de escalas melódicas usando la notación musical occidental, se utilizan símbolos especiales para representar alteraciones de cuarto de tono. Por ejemplo, para bajar una nota un cuarto de tono se suele colocar un "bemol" mirando a la izquierda; para subir una nota un cuarto de tono se suele colocar un "sostenido" con una sola línea vertical en vez de dos.

   

En la cultura árabe, a las escalas melódicas usualmente se les les conoce como maqam, y en Turquía como makam, palabras que significan estación. Cada maqam o makam está constituido en una escala determinada y por una serie de notas importantes, frases melódicas habituales y por un desarrollo melódico y por una modulación determinadas por la tradición. La diferencia entre los maqams árabes y los makams turcos, residen en que los árabes pueden interpretarse ya sea con un instrumento o con la voz y no incluyen el ritmo; en cambio los turcos son interpretados con uno o más instrumentos ya con un ritmo, generalmente con métricas irregulares tales como 7/8, 9/8, 10/8, etc.

Ejemplos:

Música medieval ortodoxa: La música de la Liturgia Ortodoxa está escrita para ser cantada por un coro “a capella”. Antiguamente en la Liturgia participaban dos coros, uno frente al otro, el primero cantando en griego mientras que el segundo le respondía en eslavo antiguo. Esta práctica fue desapareciendo hasta dejar paso a la actual, en la que un único coro que canta en ruso es el encargado de interpretar la música durante la Liturgia.

Mientras estos cantos evolucionaban, la polifonía se desarrolló enormemente, lográndose una amplia variedad melódica, armónica, y tímbrica.

Hay además un elemento que hace que esta música sea única e irrepetible: los bajos profundos, llamados “oktavisty” en ruso. Hay que reseñar que la tesitura natural de las voces graves en Rusia es la de Barítono-Bajo, y es esta voz la que tradicionalmente ha tenido más importancia en la literatura musical, todo lo contrario que en Europa, donde la música está claramente escrita para lucimiento de las voces agudas.

Gracias a su amplia tesitura grave y a su potencia en esa zona, los bajos profundos pueden cantar continuamente una octava por debajo de la voz de bajo al uso. El efecto logrado por estas voces es muy similar al del pedal del órgano. La música religiosa rusa resulta especialmente compacta y empastada gracias a estas portentosas voces, y siempre han llamado la atención de los músicos occidentales.

Ejemplos:

Fuentes:

• https://es.wikipedia.org/wiki/Maqam
• http://babayagamusic.com/Music/Makams-and-Cents.htm
• http://sanpeters.blogspot.mx/2009/10/caracteristicas-musicales-de-la.html

Instrumentos de la música balcánica

Dentro de la música balcánica hay varios instrumentos posibles para su interpretación ya que es un tipo de música sumamente variado por sus raíces históricas y su ubicación geográfica, hay instrumentos de origen asiático como africano y además todo el contexto histórico hace que sea sumamente diverso.

Dentro de la instrumentación que se puede hallar regularmente en la música balcánica están los siguientes instrumentos musicales:

1. El Saz: el saz es un instrumento de cuerda proveniente de Asia y fue introducido a los Balcanes por emigrantes hace muchos años  con 7 cuerdas y un cuerpo robusto, y este instrumento tiene varias versiones dependiendo del tamaño siendo el más común el saz turco o “Baglama”.
   
2. El violin: El violin es un instrumento de cuerda europeo que debido a la cercanía a ciertos países de la zona de Balcanes, se integro en la música balcánica. Este instrumento es pequeño y tiene 4 cuerdas y es tocado con un arco comúnmente, ya que el instrumento es de cuerda frotada.
   
3. El rabel: Un instrumento pequeño que se asemeja al violín, pues se toca comúnmente con un arco, aunque su origen es más antiguo. Es de origen árabe generalmente asumido y posee tres cuerdas.
   
4. La trompeta: Este instrumento de viento-metal se incorporó a la música balcánica a mediados del siglo XIX, debido a que las guerras. La trompeta es un instrumento de viento tiene origen dentro de Mesopotamia, pero la trompeta al transcurrir los siglos, es en 1830 que se crea la trompeta de pistones que se conoce y usa actualmente, por tanto la trompeta de la música balcánica siempre a sido de pistones.
   
5. El bombo: El bombo es un instrumento musical de percusión con un timbre sumamente grave que es comúnmente encontrado en la música balcánica, en especial en las celebraciones.
   
6. La darbuka o derbake: Es un instrumento de percusión que nace en el mundo árabe, y se popularizo y expandió a gran parte de medio oriente y llego hasta la zona balcánica, en particular esto sucedió por la participación del imperio otomano en el mundo de antaño. Es un tambor de un solo parche en forma de copa y este es tocado con los dedos y la palma de la mano.

Otros instrumentos comunes o que se pueden usar son el saxofón, la trompa, el trombón, el contrabajo, la guzla, el kaval, y el laúd.

Música Folclórica Turca

La música tradicional turca surgió como una creación conjunta de la gente que vivía en una zona determinada, misma que fue transmitida a los descendientes y así conservada hasta el día de hoy. Este tipo de música es tocada o recitada con una gran pasión. Esta música está tan arraigada a las raíces de las culturas locales que los nombres de los compositores normalmente son desconocidos.

La música folclórica turca ha combinado distintos valores culturales de aquellas civilizaciones que vivieron en Anatolia y los territorios del Imperio Otomano en Europa. Es una estructura única que incluye diferencias regionales dentro de un solo elemento, dando lugar a una cantidad y variedad similares de las que rara vez se puede ver en cualquier otra parte del mundo. A pesar de toda esa gran variedad, se puede clasificar la música folclórica turca, desde el punto de vista de las características regionales, en siete categorías regionales. Es necesario tener en cuenta que existen importantes diferencias entre ciudades y áreas aunque se encuentren en la misma región.

Variedades

La música acompañada con palabras puede ser clasificada de la siguiente manera: Türkü (canciones folk), Koşma (canciones folk que hablan sobre amor o la naturaleza y tienen una estructura libre), Semai (canciones folk con la estructura Semai), Mani (un cuarteto tradicional turco), Destan (épico), Deyiş (Discurso), Uzun Hava (melodía larga), Bozlak (estructura tradicional turca), Ağıt (un lamento), Hoyrat, Maya (una variedad de las canciones tradicionales turcas), Boğaz Havası (melodía creada con la garganta), Teke Zorlatması, Ninni (canción de cuna), Tekerleme (forma tradicional turca que da mucha libertad al intérprete). Éstas se pueden dividir en dos, las que son de improvisación y no llevan una métrica y ritmo obligatorios, llamadas Uzun Hava, y aquellas que llevan una métrica y ritmo obligatorios, llamadas Kırık Havalar. Las dos se pueden utilizar al mismo tiempo.

La música que no suele llevar voz, y la música de danza, suele clasificarse como Halay, Bengi, Karşılama, Zeybek, Horon, Bar etc.

Escalas

Aunque en la melodía de la música tradicional turca suele tener las mismas notas y formas de escala que la música tradicional otomana, las melodías conocidas como "Makam" (similar al concepto de modo), en la música tradicional turca se le puede dar distintos nombres dependiendo de la región, tales como Beşiri, Garip, Kerem, Misket, Müstezad etc.

Ritmo y compases

Existen muchos compases en la música tradicional turca. Siendo los regulares 2/4, 3/4 y 4/4, y los irregulares 5/8, 7/8, 9/8, 5/4 y 7/4.

Folk/Local Music. 04 de diciembre de 2015, de Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía Sitio web: http://testsite.kultur.gov.tr/EN,120259/folklocal-music.html

Varieties of Style, Scale and Rhythm and Spheres of Use. 04 de diciembre de 2015, de Ministerio de Cultura y Turismo de la República de Turquía Sitio web: http://testsite.kultur.gov.tr/EN,120260/varieties-of-style-scale-and-rhythm-and-spheres-of-use.html

Algunos videos acerca de la Música Balcánica

-Bulgaria:

Le Mystère des Voix Bulgares https://www.youtube.com/watch?v=DXQ-eZqnVe0
Stefka Sabotinova https://www.youtube.com/watch?v=0qYFtjtiJqo
Ivo Papazov https://www.youtube.com/watch?v=GSFHHL9JNN0
Ork. Trakia https://www.youtube.com/watch?v=GsL0uz8z4qU
Fekata https://www.youtube.com/watch?v=7N-cTccH8lI
Sali Okka https://www.youtube.com/watch?v=LpRLRoSi_mQ

-Grecia:
Hainides https://www.youtube.com/watch?v=Rx4HMp8Ad28
Chainides https://www.youtube.com/watch?v=05dmi3ycftc
Pandelis Thalassinos https://www.youtube.com/watch?v=sUZlvQbNvPU
Markos Vamvakaris https://www.youtube.com/watch?v=HJeB6zAsKx0
Vasilis Tsitsanis https://www.youtube.com/watch?v=ZOD0oK-R8hg

-Serbia:
Šaban Bajramović https://www.youtube.com/watch?v=mD9KRT_7UDY
Vasilija Radojčić https://www.youtube.com/watch?v=ZQD7E6bOovo

-Turquía:
Cenk Erdogan https://www.youtube.com/watch?v=siLsMvPn3VY
Nilipek https://www.youtube.com/watch?v=nhiBPIGszGE
Deniz Tekin https://www.youtube.com/watch?v=97miqIj0e-E
Light in Babylon https://www.youtube.com/watch?v=q2QXg0zoZf8
Levent Yildirim https://www.youtube.com/watch?v=H3kcD5KWT_Q
Ahmet Kuşgöz https://www.youtube.com/watch?v=wMjQ8UjG3qc
Erkan Oğur https://www.youtube.com/watch?v=iVOiXwYrDh0 
Laço Tayfa https://www.youtube.com/watch?v=Ne24-lZEGgk
Hüsnü Şenlendirici https://www.youtube.com/watch?v=cQNZ_bKkgGc

-Rumania:
Fraţii Reuţ https://www.youtube.com/watch?v=ma8IruYqv48
Taraf de Haidouks https://www.youtube.com/watch?v=PzrxvpG2_Sk
Fanfare Ciocarlia https://www.youtube.com/watch?v=Q6lp9iI3UJs
Neluta Neagu https://www.youtube.com/watch?v=dOMJodPLolc
Toni Iordache https://www.youtube.com/watch?v=Ho6XqwZGTAg
Maria Tanase https://www.youtube.com/watch?v=wQhw0apE2p8

Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra es una banda formada en Barcelona, España, cuyas canciones están basadas completamente en la música balcánica.

https://www.youtube.com/watch?v=Zf_yRFeW5I8
https://www.youtube.com/watch?v=23dW3H9yFSU
https://www.youtube.com/watch?v=8TFvlvbl-30